哪吒之魔童降世 為您呈現最帥的敖丙和最好的李靖
隨時技術的進步,電影畫面越來越好看,宏觀的場景畫面、打斗的特效愈發(fā)精彩,你看十年前的漫威動畫,再看現在不論哪個翻拍的電影版本都會覺得過癮很多倍。對于國漫來說,可以說《哪吒之魔童降世》有了很大的進步;尤其是在特效方面,可以說是盡善盡美了。但更重要的是,技術的進步也許只讓感官刺激得到了提升,但神話故事所隱喻的的現實意義及展現的價值觀念才是提升觀眾心性的核心,這種故事—現實的投射是不是能符合現代人的思考方式,我想這才是評斷一部老話新說的電影最好的方式之一。
我印象中最深刻的兩版哪吒,一版是TVB的《封神榜》,陳浩民飾演哪吒,元華飾演李靖,苑瓊丹飾演殷夫人;另一版是央視的動畫片《哪吒傳奇》。這兩版哪吒的故事中,哪吒和李靖的父子關系都很緊張,最典型的例子當屬“削肉換母,剔骨還父”。在通常的形象塑造中,李靖屬于那種大公無私,甚至大義滅親的角色。一方面,他完全符合人們對正人君子的定義;另一方面,他也是一個典型的封建家長,是父權的象征。殷夫人則充當了父子之間的調節(jié)劑,她是那種忍辱負重、剛柔并濟的慈母形象,哭戲特別多。《哪吒之魔童降世》對哪吒一家的形象改編很多,其中哪吒表面上的變化最明顯,他變丑了,變成了煙熏妝的“魔童”,但其實內核并沒有多少變化,因為無論哪個版本,哪吒最初都是一個為禍作亂的負面形象。
影片最讓我感動的一點,就是從李靖脫口而出的那句“他是我兒。”,我竟然感覺不到絲毫的違和感。的確,即便是以往那些父子兵戎相見的形象中,我也很難認定:李靖一定是恨哪吒的。我覺得,在傳統(tǒng)的中國家庭關系中,孩子可以恨父親,但是父親一定不會真心恨自己的孩子。他們的恨最多也是出于封建家長的思維,懊惱孩子沒有按照自己的意愿行事。中國式家長是復雜多面的,大義滅親和過度溺愛根本不沖突,完全可以出現在同一個人身上。
影片的高燃節(jié)點,自然是敖丙化身為龍,打算用冰蓋活埋整個陳塘關,而哪吒變身為青年身形,從下方頂住冰蓋的場景。敖丙與哪吒,靈珠與魔丸,藍與紅,冰與火,龍與人......我非常希望這部影片可以被國外的觀眾看到,因為在西方的刻板印象中,中國人與龍的關系,就像《狼圖騰》里面蒙古人與狼的關系一樣。
此前我對“國漫崛起”這個說法很提不起興趣,用一種自嘲的說法就是:國漫一年崛起365次,是個作品都拿“國漫崛起”炒作。平心而論,之前無論是《大圣歸來》這類的國產大IP動畫改編,還是《大魚海棠》這樣的原創(chuàng)動畫電影,真心都算不上成功(雖然《大圣歸來》票房也很好)。但《哪吒之魔童降世》幾乎把以上這些中國動畫電影中常見的短板都補齊了,口碑票房雙收自然就是水到渠成的事。中國動畫這一次終于不再靠情懷,不再靠熱血,實打實地靠商業(yè)電影實力贏了。
其實說那么多,總結下來就只有兩個字:好看!
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